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大明万历五彩瓷特征


大明五彩是从唐三彩和宋代红绿彩演变过来的。景德镇明代釉上彩瓷盛行,《中国陶瓷史》载:“1964年南京故宫出土的景德镇洪武白釉红彩龙纹盘,是目前仅见的洪武时期釉上红彩。这只白釉红彩龙纹盘,盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵。灯光透映,两面花纹叠合为一。这样精致的制作水平,代表了明初釉上彩的成就。宣德有矾红彩,是和青花、矾红同绘在一器物上的装饰方法。到成化朝,五彩很流行,但均与青花结合,以青花勾轮廓线,再在轮廓线内填入釉上颜色。红、黄、绿、紫连青花共五色。但一器物并不一定五色均用,有的只用二、三色。传世的弘治彩瓷中,有以红绿、翠绿、赭色为装饰的五彩松竹梅盘等器物,正德也有釉上五彩器,但比较少见
       嘉靖、万历时期的彩瓷,除了白地红彩等单色釉上彩和素三彩外,主要有两类:一是红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩(包括各种色地的金彩);二是以釉上多种彩相结合的青花五彩瓷器。成化斗彩的色彩鲜艳,但整个风格是以疏雅取胜。而嘉靖、万历的五彩瓷特别是万历瓷则以图案花纹满密,色彩浓深而得名。它以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为主,彩色浓重,尤其突出红色。由于图案花纹几乎布满全器,故而就有浓翠红艳的感觉。特别在万历时期,这种风格发展得更具有典型了
      民窑彩瓷可能由于明政府的禁令,较少制作。但在明代后期有很大发展。到了嘉靖、万历时期烧造既多而成绩显著。《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间崔公窑仿宣德成化瓷,为民陶之冠。从传世的实物看,当时的民窑五彩器,除了按照相同时期官窑青花五彩品种外,主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚,制作稍粗,有的釉层较厚且有乳浊失透现象;在色彩上很少用青花和紫色,多用红、绿、黄色,更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外,也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷,还仅供应民用,也有宫廷膳房和王府定制用器。上海博物馆藏嘉靖民窑红绿彩碗,底部画有程舍自造陈宋贵造的款识,是当时民间中上层地主的用器。

《中国的瓷器》一书对明代民窑生产彩瓷有不同记载:明代民窑,除无彩器外,其他制作各式俱备,如仿古薄胎、纹青花等等。”“制瓷名家周丹泉以仿造古瓷著(善画而不从事于瓷器彩绘,可见明代民窑不重彩器)” 当时民窑五彩瓷挥手而出,不加雕饰,天真自然又有些草率的独特风格。万历年牡丹五彩罐,构图饱满,色彩由红、绿、黄三色构成,画面以牡丹花和平铺在牡丹花叶子上的狮子所构成,线条自由奔放,用笔简练单纯,经过提练夸的狮子形象,拙稚生动,天然成趣;色块随意而又大胆,有的填出线外,有的不填满而留下空白,整个画面使人感到朴拙而不呆板,较厚的胶质和透明度较差和釉色显示出一个粗犷而和谐的生动画面。传世品还有书甲戌孟春赵府造用的明崇桢七年五彩云龙盘。
        万历朝(1573~1620)的五彩是明代彩瓷中最著名的作品之一,人们往住将万历五彩成化斗彩并提把它誉为明代制瓷业的一大成就。万历五彩从风格上讲,与嘉靖五彩有很大相似之处,但颜色却更加鲜艳火爆。器型很多,以大器居多,胎质稍显粗糙,胎体厚重,彩色浓艳凝重,色调对比强烈。多数采用开光图案和镂空工艺,成为万历五彩的工艺特点之。此外,也有一些碗、盘、盆、盒等小件制品。

【器型】
   万历五彩小件器与嘉靖的类似,品种更多。主要有盘口瓶、蒜头瓶、花觚、八面倭角盆、盖罐、各式盒、洗、碗、盘、尊、壶、鼎等。文房用具有笔架、笔管、印泥盒等。此时大器件非常盛行,如大花觚、大蒜头瓶、大葫芦瓶、大洗口瓶等均为典型器物,另有创新器如壁瓶。《博物要览》载:镂空花纹,填以五彩,华若云锦。以镂空工艺和五彩相结合的装饰入法是五彩瓷在明代出现的新品种,无论官民窑均流行这种镂空器物。
【胎釉】
万历官窑五彩具有胎体厚重烧制歪斜不圆的现象,在镂空瓶、盒类器上的表现突出。由于瓷土淘洗不净,胎质略显粗糙,但小器物制作仍很精细。釉面乳白莹润,但与嘉靖、隆庆时期的釉相比还有差距。万历五彩到后期的釉面与前期明显不同,釉面稀薄而呈青白色。万历民窑五彩器胎体较为厚重,胎质略粗。早期造型规整,晚期较为草率,釉质肥润,釉色青白。
【彩绘】
万历时期几乎全是青花五彩,传世品种釉上五彩很少。颜色有红、淡绿、浓绿、孔雀绿、黄、褐、黑紫及釉下蓝色,尤其突出红色。青花五彩器构图饱满,色彩华丽夺目,此时还独有黄釉五彩,以青花为主,通体罩以黄釉,釉上再加绘红、绿彩,色调浓重艳丽,更平添几分含蓄柔和之美。万历民窑青花五彩器,精细者丝毫不逊色于官窑器,产品多以红色为主的釉上彩和鲜艳的红绿彩。在色彩上很少用青花和紫色,多用红、绿、黄色,尤以红色为主。纹饰布局繁缛,笔意豪放,笔画略软。嘉靖万历五彩均构图繁密、色彩鲜艳,制作工艺和造型有相似之处。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩,而万历五彩则较少使用孔雀绿彩,这是嘉靖、万历在施彩上最大的不同。
【纹饰】
万历五彩主题纹饰多承袭嘉靖时期,但其构图方式一改前朝清新疏朗的风格,以图案纹饰繁密为主,特别是采用的镂空工艺使这种情况更为普遍。纹饰仍以龙凤、花草为主,并有婴戏、八仙、百鹿等图案,也有道教色彩的图案。以吉祥内容为题材的纹饰如寿等吉语。万历五彩绘画草率,线条刻板,绘画技法应用较少,画面显得单调,纹饰中以青花勾线,但色彩常常漫出线外,致使纹饰显得粗率而模糊。所画人物不是上身过大,就是下身过小,比例失调,人物形象不生动,缺乏神态,仅以色彩的热烈来烘托主题。龙凤等纹饰缺乏变化,显得千篇一律。与嘉靖五彩一样,万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷,也有一些单纯的釉上五彩(由于主要是红、绿、黄三色,以色釉为地,因此也被一些人称之为万历三彩)。


辨伪

清康熙朝仿有多种万历五彩器物,款识文字具有康熙朝的韵味,所仿万历三彩盘,款字皆用紫色。清末民初大量仿制明万历五彩瓷器,此类器物胎粗质轻,青花色调蓝亮,釉面火光太足。近代日本所仿烧的万历五彩,胎体透明,青花及彩色过于明艳;其仿万历款识却可以乱真,书体、色调以及釉面等,与万历器物几乎一样。

万历五彩以大红大绿,施彩繁缛为基本风格,具有很高的经济价值。万历五彩特征明显,可从以下几方面加以鉴别。(1)瓷土淘炼不精,因而略显粗糙,胎体厚重,有歪斜和不圆现象,大器多为砂底,修胎不规整,衔接痕明显,盘碗底心下凹。(2)釉面不如嘉、隆时期莹润,后期釉面稀薄而显青白色。(3)色彩大红大绿,更以红色为重,对比强烈,多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。(4)所绘图案线条细腻,繁密过之而气魄不足,青花勾线上所填的彩,常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊,所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件,但瓷土粘接不牢,胎体厚重;完整器少见,整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
        四十六个寒来暑往的万历一朝是一波悲欣交集的世代,万历二十五年(公元1597年),皇帝说他正在精研道藏佛藏,捐款施舍京城内外的佛寺,广派宦官到各地名山巨刹进香祈福,连大赦的诏书都洋溢着佛家的慈悲。然而皇帝已然忘记了十年前的万历十五年,他应礼部之请下旨禁止士子考试卷中引用佛经。此时的大明帝国表面上似乎四海升平,皆大欢喜,实际上却正走向尽头。

   万历的青花五彩繁荣昌盛,数量多、质量精、技艺高超空前而绝后,追求高大、新颖、奇巧。常以镂空、开光、堆贴等工艺。纹样古拙,色彩鲜明艳丽。老子出关图是万历首创;福绿寿三星万历官窑首创;仙人骑鸾鹤且成群结队交替排列衬以灵芝、松、竹、梅等万历朝颇流行.

   万历釉上五彩传世稀少,与嘉靖朝无多大变化。红绿为主,点缀黄、黑、褐等色,万历以后孔雀蓝已少见。明红釉泛黑(即枣皮红),清红釉泛黄。

   万历五彩展示了凝重而鲜明的情调,花卉、山石、人物、锦纹的善变尽显巧拙,幡然传递了永乐、宣德、嘉靖没有传递过的信息,沉郁而雄浑,震古而烁今。追逐繁华的万历五彩在为一个胭脂剥落的王朝低吟着柳岸残月的挽歌,挽红颜,挽华灯,挽江山,挽自己,想象得出那些景德镇的能工巧匠在那杏花春雨醇酒的末世生涯里依偎着烛光寂寞地雕风琢月。

   万历五彩能让人看穿寂寞与繁华,耐寂寞而不热衷,处繁华而不没落。

   公元1644年大明一朝覆亡。

   此恨不关风与月。